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素描与油画，有怎样的关系？
素描与油画，既可以作为两个画种，又是关联的要素。
素描一般指单色画，只表现出黑白层次。画素描通常使用铅笔、炭笔等硬笔，画在纸上。素描一般作为绘画习作，有时也可以成为独立作品。通常把素描作为学习绘画基础的主要练习方式。
油画是西方最传统和历久不衰的画种，油画使用特制的油画颜料，用油作为调和剂，画在经过打底制作的画布上，有一整套的材料工具和技法，使得油画非常利于保存，因此油画是画家创作作品的主要画种。
从绘画要素上讲，素描是除了色彩以外的表现方式。油画是包含了素描的最全面的表现方式。所以学习绘画时，通常先学素描，再学色彩。要画好一幅画，素描与色彩的关系紧密。
作为一个从事西画创作的画家，素描与油画都是必须能够熟练驾驭的！
时至今日，从事油画创作还有出路吗？
你好亲，很开心回答你的问题
从事油画创作还有出路吗？
亲要相信，任何一个行业，都有混得好的大咖，同样也有混得很惨的人。
比如对于混得好的油画家而言，自己的一个同事，其画作卖得相当火爆，办一场画展，就会卖掉许多幅画，而且他的画作很贵，一幅画买几十万，然后形成了良性循环，这位同事越画越开心，越画越顺利，画作卖得相当火爆。
从事油画创作，想要有出路，提供以下建议
1首先你是发自内心的，真心疯狂地热爱画画
学画画的道路很艰难，许多油画专业毕业的学生，憧憬着职业画家的生活，但是，吃了上顿没下顿，甚至几个月，几年都卖不出去一幅画，特别是抽象画，不被大众普遍接受
所以，从事油画创作，切忌不要带着功利心创作
你如果总是想，我画画，是为了卖出去换钱，为了变现
比如客户向你预订了一幅画，你觉得画这幅创作能够换钱，所以你认真地画
但是，如果没有人预订你的画，平常的油画练习，不能变现，那么你是不是就不画了？或者中断画画
你如果这么想的话，能卖钱就画画，不能卖钱就不画，那么，你的绘画技法功底，你的艺术修养，你的绘画创作思维，是永远得不到提升的
2首先要解决生存的问题，温饱的问题，再谈艺术理想
先生存，先解决温饱问题，再谈理想，这是毋庸置疑的道理
许多油画家，都有一份保底的工作，比如编制内的高校美术老师的工作
之前说的那位画卖得很火爆的画家，他自己也在高校的美术专业任教，有五险一金，所以才能安心搞油画创作
如果连起码的温饱都不能解决，那么你是很难维持你的艺术梦想，梵高只有一个，但是如果没有梵高弟弟一直为梵高的油画梦提供经济支持的话，相信梵高也维持不了多久
所以如果你还是一个初出茅庐的画家，名气还不够的话，想办法想解决生存问题
实在不行，为酒店，办公室，或者家居画一些商品画变现，维持生存
3从事油画创作有出路，个人拙见，应该依靠平台的力量，人脉资源的力量
大家都熟知，现在这个社会，你一个人单枪匹马地奋斗，是完全不够的，在社会上生存必须依靠团队的力量
所以亲有必要认识一些画商，当你的经纪人帮你推销你的画作
你从事油画创作，想必也认识一些同行，说不定对你的事业有帮助
但是，学画画，本来是很艰难的道路，所以亲必须做好最坏的心理准备，几年，几十年都卖不出去一幅画的心理准备
但是要相信，只要你坚持，总会有希望的
正如画家吴冠中所说，如果学艺术，你是那颗开水都烫不死的野草，相信你日后必有成就的。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
如何系统教儿童画画？
这个问题问的非常好，画画是培养孩子想象力的重要途径，的确是需要引起重视。
在分年龄层回答你这个问题之前，我想先提出一个问题，为什么让孩子学画画？一个问题，问出了家长的动机，有的家长单纯为了孩子的乐趣，有的家长看中的是画画背后，对专注力，想象力，表达力等一系列能力的培养，也有的家长，只因为“别人家”的孩子画画能力赶超成人。
配图是冉莹颖去年晒出的，两个儿子的画，根据百度百科，大儿子出生于2011年6月，画素描狮子时，不足七岁。
二儿子邹明皓出生于2013年10月，画水果时也就四岁半。
众人嗟叹，哇，小小年纪画的好棒！我却反问，如此写实，孩子的想象力何在呢？
儿童时期本身是一个主观性很强的时期，这个时期保留他们的特质，给他们留的充分发展时间越长越好。过早的给他们灌输造型，结构，光影，空间，透视，色调……难道不会束缚了他们宝贵的想象力么？
下图中的女孩埃丽塔，两岁开画展，四岁赚百万，十二岁因为画风色彩缤纷、五彩斑斓、灿烂奔放而被誉为“世界最年轻的天才小画家”。
她并没有“系统的学过画画”，爸爸表示“父母能做的，只是为她提供成年人的画具”。下图是我比较喜欢的一张，画风温暖而自由。
以上的两个例子，都属于极端类型，普通家庭，要怎么做呢？
孩子从小就可以开始尝试涂鸦，对于年龄较小的宝宝，尤其是口欲期尚未度过的孩子，如果觉得蜡笔和水彩不够安全，那么，可以尝试让他们尽情的用番茄酱或者身体乳“创作”吧。这一时期，他们的画以无意义的点、线、圈为主，给他们足够大的“画纸”，尽情玩吧，开心就好。
孩子的画要“听”不要“看”，这一听一看的转换，就是教育的升级。对于2-3岁，已经有一定表达能力的孩子来说，家长要多问“这是什么”，让他们为自己的画赋予意义。这一时期，手指画和拓印是不错的选择。
4-5岁的孩子，处在下意识涂鸦阶段，他们的画，往往是一些比较凌乱的线条，所描述的是他们思考的东西。，这个阶段其实非常可贵，他并不是画画，他是通过画画锻炼思维。让他们尽情思考，尽情表达自己吧，对了，此时的孩子，每次创作并不需要太多的颜色。
6-7岁的孩子，形象感会初步呈现出来。他们画的东西可以让我们一目了然地看出是什么。这一阶段他们还没有细节深入的能力，千万不要要求他们“画龙点睛”，只要求他们更好地、更清晰地去讲一些故事，去描述一些他们喜欢的景象、他们愿意表达的世界、他们愿意表达的想法。这一时期，孩子才刚刚到了需要接触填色画的时候，过早接触“培训”，反而会限制了孩子的想象力。
9岁以后，如果孩子对画画保有极大的热情，想要好好去学，那么，带孩子去培训班吧，素描，水彩，国画……都让看看，都让接触一下，选择一个孩子最喜欢的，报班学习。
这时候，“系统”二字，应该正式交付给老师了。
但是家长在选择机构时，也要注意课程的设置是否丰富，是否对孩子的想象力，观察力，思维表达力等不同维度进行训练，简而言之，是否有大量的写生课，命题创作课，以及自由发挥的课……
希望以上回答能帮到你，我是光影闲话聊育儿
如何判断画的价值？哪种画收藏价值高？
仅从收藏的角度来说，也有坐等升值或纯属偏爱两种情况，这就是投机与真正热衷于艺术的区别。所以，无论是从名气和个人影响力以及作品在拍卖市场的价位来考虑，都很难确切地说出当代到底谁的画最有收藏价值。
就中国艺术界而言，当代画坛的一线画家，诸如黄永玉、范曾、贾又福、卢禹舜、史国良、靳尚谊、杨飞云等人的作品，其平尺价格都在二十万左右，至少也不下十万。对于收藏来说，这些人的作品从长远看还是很大升值空间的。但是投资还是需要谨慎，别再碰上刘大为那样的情况就得不偿失了。
一幅绘画作品的收藏价值其实受到诸多方面原因的影响，其中最重要的就是艺术家的个人影响力，其次就是作品本身的艺术个性。很多时候绘画作品的艺术水准并不是决定其价值的主要因素，因为艺术水准的评定并无标准，不同的人站在不同的欣赏角度就会给出完全不同的评价。
梵高生前每天动辄创作数十幅作品，但是在他总共十年的绘画人生中，并没有真正卖出过一幅画。梵高的生活主要依靠其经营画廊的弟弟接济，为了鼓励、慰藉梵高，他弟弟自掏腰包让别人代购梵高的作品，可见当时的确没人看好梵高作品的收藏价值。
据说在梵高去世后，他留下的作品被当地一些老百姓拿来挡鸡笼。一位收藏家花了5美元从一位农妇手里买了一件梵高的“鸡笼板”，让那位农妇激动地一夜未眠。一年后，这位收藏家用那幅画在拍卖市场获得50万美元的收益。这就是收藏家的眼光。
谁敢说现在的艺术界不会隐藏着梵高那样的艺术家呢？说不定现在有些绘画作品总是被人不屑一顾，再过些年又被人重新认识，并奉为圭臬。梵高如此，齐白石亦是如此。从一幅画换不回一兜白菜到一幅作品动辄成百上千万，齐白石的经历告诉你，一个收藏家的鉴赏水准和审美前瞻性是多么重要。
艺术家的名气需要炒作，艺术家的作品同样需要炒作，正因为炒作才让不少艺术家的作品屡屡卖出天价。当一切回归理性时，这些作品也会回到它们应有的价位，这样的收藏败笔屡见不鲜。
比如说张海先生就任中国书协主席时，其作品一度成为大众追捧的对象，价格一路上扬，卖到洛阳纸贵。可是现在看来，当年出于投资心理高价购得张海先生书法作品的朋友，大多悔之晚矣。倒是启功先生的作品，生前表现平平，现在市场表现却颇为强势。这些收藏案例，引人深思。
说了这么多，还要讨论当代哪位画家的画最有收藏价值，其实已经是一个伪命题了。收藏价值不是一成不变的，如何变需要收藏者的智慧和眼光，当然也需要运气。
以上只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
油画《向曰葵》的介绍？
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。其中有十副在他死后散落于世界各地，只有一副保存在梵高美术馆。梵高在给他的弟弟的信中提到十二颗与十四颗向日葵的结构分布。他用十二颗向日葵来表示基督十二门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。